Bernd Geisler. TextFuerText.

Phishbacher - Journey to Turtleland

Rätsel sind angesagt bei diesem Album “Journey to Turtleland” von Phishbacher. Um den Namen der Band zu verstehen, muss er gehört werden. Dann klingt’s wie “Fischbacher” - und genau so heißt er auch, der Jazz-Pianist und Bandgründer Walter Fischbacher. Geboren in Österreich, lebt er nach seinem abgeschlossenen Studium - Klassisches Piano, Komposition und Jazz-Piano - seit 1994 in New York. Dort hat er in der Szene einen klangvollen Namen. Bei uns gibt’s noch Entwicklungsmöglichkeiten.

Ein Österreicher, der mit dem Keyboard im Jazz Furore macht - das hatten wir doch schon mal. Richtig: Joe Zawinul, Tastenmann bei Weather Report und Komponist solcher Dauerbrenner wie “Mercy, Mercy, Mercy” und “Birdland”. Sehr oft stellt sich der weltweite Erfolg ein, kommt der Künstler mit seinem Werk um die richtige Ecke. Diese Ecke scheint Walter Fischbacher noch zu suchen. An der technischen musikalischen Finesse seines neuesten Albums “Journey to Turtleland” wird es wohl nicht liegen. Dafür ist es einfach zu gut gemacht.

Zusammen mit Goran Vujic (bass) und Ulf Stricker (drums) liefert Fischbacher mit europäischer Gründlichkeit ein Fusion-Album ab, das Herz und Sinn gleichermaßen entzückt. Auf Track Drei, “Media Luna”, verstärken Pete McCann (guit) und Max Klaas (perc) die atmosphärische Dichte, im neunten Stück, “Froggy Style”, ist der Gitarrist Axel Fischbacher - die beiden Fischbachers sind nicht miteinander verwandt - zu hören. Alles in allem leben alle elf Stücke vom dynamisch-treibenden Spiel der tiefen Töne - Bass und Keyboard in gleichem Maße. Vom Bassisten Goran Vujic stammt auch sinnigerweise das Stück “Bass Killer”, die anderen hat Walter Fischbacher geschrieben. Sein Keyboard-Spiel hat von jedem etwas, ohne im Einerlei zu versinken. Wunderschöne, beinahe lyrische Sequenzen wechseln sich zum abgezirkelten Zeitpunkt mit filigran-virtuosem Gedudel ab - die Band geht mit, und heraus kommt Musik zum Zuhören, zum Mitgehen, zum intellektuellen, verständnisreichen Kopfnicken, zum biegsamen Lächeln. Dabei gibt der Bass weitreichend den Rhythmus an, Drummer Stricker liefert dazu die notwendigen und markanten Akzente.

Zu allem mundet der samtige Rotwein genau so wie das herbe, allerdings gepflegte Pils. Wie bei den Getränken, schmeckt auch dieses Album am besten, wird es mit Aufmerksamkeit genossen. Sonst kann es zum Mysterium werden.
Schwieriger als die Bedeutung des Bandnamens gestaltet sich die Lösung des Rätsels, das im kryptischen Titel “Reise ins Schildkrötenland” (deutsch) verborgen ist. “Turtleland” ist doch hoffentlich nicht eine mickrige Insel im “Birdland”? Noch schleierhafter ist das Cover: Irgendwer beamt ein Mädel in die Lüfte, und der Hund, dieser Köter, schaut einfach nur zu.
Hoffen wir, dass diese Rätsel zu einem guten Omen führen - dann findet sich ja vielleicht noch die richtige Ecke für ganz großes Glanz und Gloria.

Phishbacher - Journey to Turtleland

Walter Fischbacher (keys) - Goran Vujic (bass) - Ulf Stricker (drums)
feat: Pete McCann, guit (track 3) - Max Klaas, perc (track 3) - Axel Fischbacher, guit (track 9)
Titel:
1. Kyrillian Predator 2:45 - 2. Single B 6:03 - 3. Media Luna 5:59 - 4. Turtleland 6:55 - 5. Lulu’s Revenge 8:48 - 6. Almost Number One 6:08 - 7. Undo This! 7:50 - 8. Bass Killer 8:29 - 9. Froggy Style 5:21 - 10. Timeless 7:24 - 11. EZ Breezie 8:37

www.walterfischbacher.com - www.popup-records.de - www.in-akustik.de

Weiberfastnacht hin, Weiberfastnacht her - für die Jazzfreunde war die Jazz Session im Bistro Katt am 3. März eindeutig die bessere Wahl. Kein geringerer als Ali Claudi (68), einer der nachhaltigsten Gitarristen in der deutschen Jazzszene, spielte zur Freude aller Besucher erfrischenden und doch zeitlosen, virtuosen und gefühlvollen Jazz auf seiner fetten Archtop-Gitarre.

Ali und die Gitarre

Ein echtes Sahnestück, wie er mir nach dem Konzert erzählte. Kein Wunder, hat sich Ali Claudi auch als “Tuner” der dickbauchigen Archtop-Gitarre einen Namen gemacht. Mit nur einem Tonabnehmer und lediglich mit Lautstärkeregler ausgestattet, wurde die Gitarre wie Wachs in seinen Händen. Das Gefühl, als wolle sie ihrem Meister beinahe devot zu Willen zu sein, ließ Licks und Läufe, Harmonien und Rhythmik zu einem Ganzen verschmelzen - ein sinnliches Erlebnis. Zusammen mit dem fantastischen Hans-Günther Adam (Hammond Keyboards nebst Pedalbass) und dem in der Umgebung bestens bekannten Schlagzeuger Michael Krautstein - immer ein guter Tipp für jede (Jazz-)Session - lieferte Ali Claudi ein grandioses Jazz-Trio-Konzert ab, das noch lange in der Erinnerung der Wermelskirchener Jazzfreunde bleiben wird. (Foto: Günther Krol)

Musik zum Anfassen

“Die Atmosphäre hier im Katt Bistro ist fantastisch und inspirierend”, sagte Ali. Das war zu hören. Er erreichte mit seinem Spiel und seiner Stimme auch die Ohren fernab jeglichen Jazz-Elitebewusstseins. Die Interpretation solcher Dauerbrenner wie “Georgia on My Mind” (Hoagy Carmichael) und - natürlich - “Take the A-Train” (Billy Strayhorn) zeigten, wie er es schaffte, alle Besucher zu begeistern. “Ich spiele für die Zuhörer, nicht für die Musiker”, erklärte er sein durchgängiges musikalisches Konzept. Und wahrlich: Keine ins Harmoniegerüst hineingepressten Fingerbrech-Akkorde blockierten schräg-künstlerisch wie ein einbetonierter Gartenzaun den Weg der Melodien, sondern hier und da glitt ihm ein “normaler” Septimenakkord vom Griffbrett, der jedem Gitarrenschüler nach den ersten Gehversuchen auch gelingt. Musik zum Anfassen, wie geschaffen fürs Bistro Katt.

Blues-Wurzeln

Claudis musikalische Wurzeln gründen im Blues. Das war zu hören. Die Band begann mit einem Blues, und ein Blues beendete auch ihr Konzert. Der Gitarrist kennt sich nach eigenen Worten in allen Stilrichtungen des Jazz aus und ist im Laufe seiner über 5000 Konzerte mit vielen internationalen Jazzgrößen aufgetreten. Und jetzt hat er also auch in Wermelskirchen gespielt. Da ist Jazzsession-Organisator Michael Regenbrecht ein ganz großer Wurf gelungen.

Weitere Termine

Der folgende Text erschien - ein wenig gekürzt, mit anderem Titel und mit einem anderen Bild - in der Remscheider Bergischen Morgenpost.

“Das ist das erste Mal, dass ich gehörte habe, dass eine Truppe Henrik Freischlader gecovert hat - geil!” Dieser Ausruf des Entzückens kam niemand anderem über die Lippen als Michael Dierks, Wermelskirchener Blues-Papst und Initiator der monatlichen Blues-Session im “Bistro Katt”. Seine Bewunderung galt dem Remscheider Power Blues-Trio “Bootless”. Gitarrero Dietmar Weber (45), Drummer Kai Landau (42) und Bassist Thomas Wischt (49) hatten sich mit vier Stücken - darunter “The Blues” von der bergischen Blues-Koryphäe Henrik Freischlader - für den Opener bei einer der nächsten Blues-Sessions beworben.
Das Publikum reagierte begeistert. Nicht zu unrecht: Die drei Remscheider sind Musiker durch und durch. Sie drückten ihren Stempel auf den Sound von Bands wie Hapu & Friends, seeyou, Jokebox, Reunion sowie Heart Beat und Drop Out. Und jetzt hat sie seit Anfang des Jahres die Wurzel aller Rockmusik - der Blues - unter seine Fittiche genommen. Und es scheint so, als hätten die Drei nur darauf gewartet. Ihr Sound dringt aus den Boxen mit energischem Druck, kompromisslos und mit viel Gewicht und Gefühl. Gespür fürs Erdige und Echte ist auch dabei. Und egal, welches Stück sie spielen - ob Cover oder Eigenkomposition - sie bleiben authentisch bis in die Obertöne. Die “Blue-Notes” dringen durch in tiefere Körperregionen, und so manche Haarspitze richtet sich auf: Gänsehaut-Feeling pur. Logisch, dass sie bekanntere Stücke, darunter “Cocaine” (Clapton), “Sharp Dressed Man” (ZZ Top) und “Mary Had A Little Lamb” (Stevie Ray Vaughn), so zurechtbiegen, als seien sie aus ihrer Feder geflossen. Aber auch jazzigem Robben Ford (”Nasty Habits”) oder gängigen Rock-Nummern wie “Sweet Home Alabama” (Lynyrd Skynyrd) zollen sie wenig Respekt: Wo live “Bootless” draufsteht, ist auch “Bootless” drin.

“Wir spielen ehrlich und direkt”, sagt Dietmar, “aber halten uns nicht an alten Zöpfen fest.” Ihre Musik sei “Modern Blues”, betont die Band, wenn sie sich auch nicht in eine starre Schublade pressen lassen will. Blues habe viele Facetten. Der Blues gibt ihnen den Freiraum, stets in Bewegung zu sein, ohne dass der Gesamtsound darunter leidet. Thomas zögert nicht, den “Slap-Daumen”einzusetzen, um seinen 5-Saiter zur rechten Geltung zu verhelfen.
In Dietmars Solos hält sich so mancher Fusion-Lick versteckt, und Kais Drive ist vom standard Blues-Shuffle soweit entfernt wie ein Triangel von einer Bass-Drum. “Bootless” wird spätestens im Frühling 2010 im Katt Bistro zu hören sein. Wer’s bis dahin nicht erwarten kann: Am Samstag, 3. Oktober, lässt es das Trio im POM bei freiem Eintritt ordentlich krachen: Umsonst und unüberhörbar.
Foto per Handy im Proberaum (Sorry für die schlechte Qualität!)
Kontakt: www.bootless-blues.de